今年10月，广西原创音乐舞台剧《榴莲先生和螺蛳粉小姐》在南宁星光剧场上演。马来西亚的榴莲与广西柳州螺蛳粉在舞台上碰撞，把夜市搬进剧场，让观众沉浸式感受；抗战、飞虎队、海外华人、家族记忆这些宏大命题，被熬进一锅螺蛳汤，让宏大叙事也有了“广西风味”。

广西原创音乐舞台剧《榴莲先生和螺蛳粉小姐》海报 作者供图

作为广西新锐导演团队作品，该剧从内容选取到表达形态都呈现出别具一格的“新”，既有脱胎于实验话剧的表现探索，又有本土化表达的新潮态度。更难能可贵的是该剧展现出宏大叙事在戏剧上的一种全新表达，为做好重大主题的艺术化呈现提供了一个难得的思路。

把记忆折进夜市

80年前，飞虎队作为世界反法西斯阵营的一股力量，远渡重洋来到中国。1942年，飞虎队进驻桂林秧塘机场，让这里成为世界反法西斯胜利的一处重要坐标。剧中，马来西亚青年何榴味的太爷爷何有道的人物设定，就是以飞虎队马来西亚籍队员何永道为原型。全剧以其在桂林参训的经历为灵感，构建了一个关于味觉与情感的跨时空的故事。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。如何讲好曾经的故事，如何让曾经的故事在新时代绽放光彩，各创演团队面临的考题。剧中，主创团队把抗战时期的战场折叠进2025年的夜市：剧场内建成夜市牌坊，舞台切成摊档区、纳凉区、夜话区；居中的方形舞台承担起时空交汇的空间作用，为1942年的相遇提供跨时空的留白区，即“不见战火，也见斑驳”。而味道则成了穿越时间与空间的钥匙：现在的时空，后人追寻味道以求真相；过去的时空，前人铭记味道以留念想；寻味寻到最后是感激与牵挂，宏大的叙事中就有了柔软的那一部分——历史不再是玻璃柜里的展品，而是观众一步就踩进的现场。

《榴莲先生和螺蛳粉小姐》剧照 作者供图

把情怀熬进汤里

作为一部穿插青年男女情感的音乐剧，在爱情的叙事维度中讲抗战精神、斗争情怀是有一定难度的。但如果情怀本身就是一种美食、一种味道，则不如把情怀熬成一碗粉——80多年前，飞虎队员何有道在桂林吃到一碗热粉，记下“粉里藏暖意”；2025年，何榴味寻味而来，以为找的是太爷爷的味道，其实找的是战火里的体温。女主莫瑶失去味觉，靠肌肉记忆复刻阿婆手艺，“失语”与“自救”，正隐喻着情怀的创新表达。回顾该剧的编排，现在与过去两个时空，不是此消彼长的关系，而是一种“这边唱来那边和”的“味觉平衡”，当“榴香螺蛳粉”出锅，观众先鼻子后眼睛再大脑，一口下去，冲突、调和、共生全在“风味”中完成。宏大叙事不再是被“讲”，而是被“品味”，谁都能带走这一碗热辣回甘的“广西认同”。

《榴莲先生和螺蛳粉小姐》剧照 作者供图

用风味定格故事

在我们的印象中，纪念是肃穆的、完整的甚至是一次性的。但该剧给我们的感受是，纪念是需要延展的，是需要用新的形态去解构、去重塑、去还原，是要给观众以长久记忆的。全剧从立意入手，把纪念主体拆成无数可以闻、可以嚼、可以带走的“小颗粒”，不论是情节上的碎片化还是结构上的相互交融，亦或是夜市化的沉浸式场地与剧场外的市集布置，该剧的“新”是一种超越戏剧本身的创造，即“故事不止于此，风味藏住精神”。戏剧结束，当观众再次吃到螺蛳粉，再次闻到榴莲香，就能真实可感地回忆起曾经的故事与戏剧的情节，这本身就是一种成功。

一碗粉，把80年前的战火和今天的夜市连在一条味觉线上；一口汤，让抗战精神在广西的夜色里继续翻滚。《榴莲先生和螺蛳粉小姐》的成功演出给我们以启示：宏大叙事不必板着脸，它可以蹲在路边摊，可以被反复“翻译”，可以“长”在烟火里、“活”在人情中。正所谓，精神似火，可煮时光；生活滚烫，风味悠长。